作者：和风遇月
东野司认为中文版译名把‘神隐’去掉，估计并没有特别的意义，大概是因为天朝那边并不理解‘神隐’这个词。
而如果把标题直译成“千与千寻的神秘消失”也感觉差一些，失去了原本的文化意义，多了些悬疑的意思，念着也不顺口。
不过入乡随俗，所以东野司想了想，还是就这样保持了原作标题——《千与千寻》。
而一提到《千与千寻》，大概就会有人想到它那些接踵而至的荣誉。
第75届奥斯卡最佳动画长片奖，第52届柏林电影节金熊奖，日本电影史第一，最卖座的动画电影……
在东野司前世，《千与千寻》以三百零一亿日圆的票房，足足霸占了日本票房第一长达十九年，直到后面《鬼灭之刃》剧场版上映，才将它从第一的宝座上拉下来。
足足十九年。
整个日本都被这么一部动画电影给支配。
而从这一点也能看得出来，《千与千寻》水平在当初日本的水准究竟有多高。
抛开这些数据化的东西。
再来看看隐藏于《千与千寻》深层次的东西。
这部动画电影当初在日本是号称‘不管老人还是小孩都值得一看’的作品。
小孩子自然是看《千与千寻》中奇幻的神灵、个性单纯善良，坚强勇敢，为了朋友赴汤蹈火的短发女主角千寻。
而老人则看得更加宽泛。
他们更看重的是《千与千寻》中，对日本因为‘泡沫经济’而迷失的暗示。
这一点从《千与千寻》的原作标题就能看出来。
‘神隐’，其意思是因为触犯鬼神，而被鬼神藏起来，迷失了方向——这里正是暗示那些因为泡沫经济而迷失的日本人。
就好像千寻的父母看见了空无一人饭店中的饭菜的话语：“一下有人过来再付钱就行了。”
这种先享用后付款的‘信贷’概念正是日本泡沫经济，彻底走向迷失的根源。
也就是说，《千与千寻》并不只是刻画千寻一家被神隐，迷失方向的动画电影。
更多的其实是以千寻一家为缩影，反应了现在日本都还有不少人都处于日本泡沫经济后的迷失阶段。
而这才算是《千与千寻》的点睛之笔。
有不少人说，看了《千与千寻》总有种复杂的感觉。
其实不止是剧中千寻的父母。
自己其实也处于电影‘迷失’的状态中。
年纪轻轻便背负房贷，为了一金二钱的彩礼每天发愁，徘徊于公司、家庭这两点一线之间……抬头看不见未来，低头看不见脚尖……
人人都在迷失。
动画里的无面男也是如此……他忘记了自己原来的模样，迷茫，阴冷，孤独，容易被影响同化……
许多现在的年轻人，同样也是无面男呢？
而正是这种强烈的共鸣，以及莫名的迷失感……
才更让人喜爱《千与千寻》中那个善良、坚强、无畏的千寻。
这毫无疑问是讽刺与矛盾的。
自己明明是无面男那样的人。
但却渴望成为勇敢无畏的千寻。
这也是制作《千与千寻》这部动画电影……最需要东野司所把握住的一个点！
第0405章 踹一次屁股！
《千与千寻》的故事结构其实并不复杂。
真正让人觉得困难的是它那夸张的手绘量。
与后世流行的电脑CG作画不同，宫崎骏与其工作室一直都讲究的是原汁原味的手绘，很少有采用电脑CG作画方式。
整部《千与千寻》就画了至少十一万枚手绘画稿，平均每秒钟十五枚画稿切换——虽然有大量重复画稿，但要做到这个份上却依旧是一件困难的事情。
这无疑是一个巨大的工程量。
甚至在东野司那个时代还有人表示无法理解宫崎骏。
毕竟拥有更为便利的电脑动画制作，能够大量节约制作时间，为何宫崎骏还要采用落后于时代的手绘制作画法。
这些疑问有各种各样人的说明。
有人说是因为宫崎骏个人观点，觉得长时间运用机械作画会妨碍人的进步，说这是对方的一己之见。
但东野司却不这么认为。
作为漫画作者以及职业画家，东野司其实明白宫崎骏坚持使用手绘的原因。
因为手绘与电脑制作就是有所不同。
线条的弯折变化，场景线条的硬度以及柔和感……用电脑制作出来与画师一笔一划在纸张上画出来的感觉就是不同！
这是当然的。
你借助工具与你实际上手操作的感觉自然是不同的。
打个简单的比方，你手绘作画是用自己的手去画，自己的手去感知，线条的宽度，长度，硬度……这是很直观的一种感觉。
但是用电脑去制作，就相当于是你用自己的手握住了其他人的手，用其他的人代替你的手去画画……这就是间接的了。
这之间的差距就好比是李逵与李鬼的差距，自然十分之大。
当然，东野司并非对电脑制作有什么偏见。
这顶多也就是他对动画、漫画的自己的看法而已。
抛开以上想法，这也是为何《千与千寻》以及宫崎骏其他动画电影总是带着一种说不出韵味的重要原因。
所以按照东野司的想法，在这个世界制作的《千与千寻》也需要采用手绘的方式进行绘画。
为此，东野司其实早就已经有所准备了。
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